“Parasite Eve” anmeldelse

en spilanmelder i flere år gennemgår Jordan spil fra ethvert årti. De har tendens til at vandre om spildesign og gamle medier.

forfatterens Note

når du tænker på RPG-storhederne, som firkantet blødt (nu firkantet Eniks) satte ud i de store dage med den originale PlayStation, kommer en hel del til at tænke på. Final Fantasy VII, VIII og Front Mission er altid den første navngivne. Men Parasite Eve var et ganske undervurderet spil, at være en efterfølger til bogen Parasite Eve. Spillet var at fortsætte historien til et videospilformat. Desværre, mens det var godt, startede spillet aldrig, og serien falmede langsomt væk.

vi taler dog om det første spil! og derfor skriver jeg denne lille note her. Dette spil har en” sand ” afslutning, hvis du spiller igennem spillet en anden gang og skalerer Chrysler-bygningen. Denne afslutning antydes aldrig mod, imidlertid, så for at forklare for første gang spillere, Jeg vil dække den “normale afslutning.”

historie

spillet spilder ingen tid og kaster dig lige ind. Vores heltinde, Aya Brea, er trukket på en date med en tilfældig fyr eller kollega officer (aldrig specificerer), der er helt ego-drevet og irriterende, til operaen juleaften. Kort efter at I begge har taget plads, og forestillingen begynder, skuespillerinden Melissa Pearce går ind i sit sangsegment af serien, mens hun gør det, hun skifter pludselig, når Operahuset absorberes i flammer.

alle omkring dig brænder ud over dig og Melissa. Når du skubber dig til scenen, introducerer hun sig selv som “Eva” og gentager mange gange, at “snart vil dine mitokondrier vågne op.”Og for at stoppe yderligere spoilere, det er her, vi vil skære historiesegmentet.

det er dog let at sige, at dette sandsynligvis er en af de mest unikke historier, du vil opleve på systemet.

grafik

visuelt blev Parasite Eve udformet meget bevidst, det elegante operahus, beat-up gaderne i SoHo og det underlige surrealistiske udseende af Chinatby. Alt i spillet ser godt ud, og udviklerne gik virkelig i stil med Resident Evil ved at bruge præ-gengivne baggrunde for at kunne forbedre miljøets kvalitet og også tage den belastning af konsollen, så de kunne fokusere det hele i spillets modeller.

en lille detalje, jeg bemærkede og Nød, var, at mens spillet har kameraet trukket tilbage, og du ikke rigtig ville være opmærksom på det, har kanonerne alle lidt forskellige modeller. Detalje, og opmærksomheden på, syntes meget vigtig.

Cutscenerne er desværre, hvor den visuelle kvalitet forringes, nogle scener ser godt ud! brug af stramme vinkler og nærbilleder i et forsøg på at skjule artefakter og andre fejl fra videokomprimering. Men når spillet skal vise et stort landskab, det er når du begynder at se en hel del problemer med kompressionsproblemer.

men jeg undskylder, at for et PlayStation-spil på grund af de mediebegrænsninger, det havde, måtte cutscenes komprimeres for at passe på en lille CD.

lyd

lyden er desværre ret begrænset i dette spil, du får ikke unikke lyde for hver pistol, som du normalt ville tro, de føler sig ret flade, og kampmusikken er virkelig kun et spor gentaget igen og igen. Men musikken i cutscenes er fantastisk, en blanding af opera, metal og orkester, som alle bare maskerer sammen i et virkelig unikt og underligt soundtrack, som jeg ikke ville tøve med at købe på en CD, hvis den var tilgængelig.

ingen stemme, der handler i denne, men det var ret standarden for spil i denne æra, især RPG-spil. Jeg kan lade den passere.

Gameplay

dette spil udgivet, da jeg var fem, og med undtagelse af videnskab vilkår og svært at forstå sprog til tider, spillet er let at lære og forstå. Spillets kampsystem spiller meget som Chrono Trigger. Du er nødt til at lade din aktive tid oplade, og når den gør det, kan du vælge mellem angreb eller magi (i dette tilfælde ville det skyde din pistol eller bruge dine EVE-kræfter). Ved at opgive take turn-kampsystemet i Final Fantasy kan du også bevæge dig langs marken, mens du venter, og undvige fjendens angreb.

våben, rustning, opgradering og brug af EVE (i en kamp eller ej) vil alle ske i menuen. Når du spiller, tjener du eksp og låser automatisk op for færdigheder, mens du går. Du bruger dog også BP (Battle Points) til at opgradere evnerne til dine våben eller rustning. Aya kan niveau op hele vejen til LV.99, men du kan brise forbi spillet omkring niveau 33-35, da du vil låse befri, og kan nemt tage ned chefer med evnen.

den mest underholdende funktion i spillet er tilpasning. Våben har alle deres egne statistikker og våbeneffekter, og ved brug af værktøjer kan du fjerne dem og sætte dem på et våben, du hellere vil bruge. Dette gælder også rustning, og kan give dig mulighed for at gøre Aya til en absolut tank til fremtidige playthroughs.

BP (Battle Points) kan sænkes direkte ind i din våbenstatistik eller i Aya selv, hvilket gør din aktive kamp eller EVE gauge opladning hurtigere. Men når du først begynder at udjævne dit udstyr, betyder det virkelig ikke noget, og du kan brute force selv de hårdeste fjender.

indlæringskurve

jeg var i stand til at spille dette, da jeg var fem. Spillet er ekstremt godt lavet og sørger for, at du ved, hvad du laver, før det bliver hårdt. Med det sagt, imidlertid, det holder aldrig din hånd, og de fleste ting læres gennem troværdig dialog, hvilket er rart. Det føles aldrig uretfærdigt og blander udfordring og belønning på en meget tilfredsstillende måde.

Replay værdi

med evnen til at maksimere Ayas statistik ud, helt overmande dine våben og rustninger, en anden hemmelig afslutning og skjulte våben. Parasite Eve får dig til at komme tilbage mere end en gang for at se, hvad du gik glip af.

samlet

da det var et af de mindre kendte spil ud af det firkantede bløde hvælving, forventede jeg ikke meget, da jeg besluttede at pope dette ind. Men det smukke spildesign, let at forstå spilmekanik, og en historie, der føles filmisk. Aya og Melissas kamp for at se, hvem det overordnede væsen er, vil altid bringe mig tilbage til et andet spil, og sandsynligvis meget snart.